2000年代初頭、「ナイト・オブ・ファイアー」に合わせて一斉に手を振るギャルたちの姿を覚えている人も多いのではないでしょうか。そう、「パラパラ」です。
ユーロビートに乗せて全員が同じ振り付けで踊るこのスタイルは、渋谷のクラブを中心に社会現象となりました。
しかし、なぜあの時代に“手だけのダンス”がここまで大流行したのでしょうか？
本記事では、「パラパラはなぜ流行ったのか」をテーマに、音楽的背景・ギャル文化・メディア戦略など多角的に解説します。
さらに、パラパラを考案した人物、当時の世代、そして令和の今に再ブームが起きている理由にも迫ります。
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パラパラはなぜ流行った？ブームの理由
1990年代後半から2000年代初頭にかけて、渋谷や新宿を中心に爆発的な人気を誇った「パラパラ」。その魅力は“音楽・ファッション・メディア”が一体となったカルチャーの融合にありました。単なるダンスブームではなく、当時の若者文化そのものを象徴する現象だったのです。ここでは、なぜパラパラがここまで流行したのか、その要因を一つずつ掘り下げていきます。
パラパラはなぜ流行った？音楽と時代背景
パラパラが最初に誕生したのは1980年代後半のディスコ文化の中でした。当時、日本はバブル期。華やかで勢いのある空気が社会を包み、仕事帰りにディスコで踊ることがステータスでもありました。そこに流れていたのが、イタリア発祥の「ユーロビート」。BPM150前後という高速テンポと、シンセサウンドが特徴のこの音楽が、自然と“手振り中心”のダンスと結びついたのです。
また、バブル崩壊後の1990年代には「景気は悪くても楽しく生きたい」という若者のマインドが生まれました。パラパラはまさにその象徴でした。派手な服を着て仲間と一糸乱れず踊る――。そこには「個性」よりも「一体感」を求める当時の日本社会の空気が反映されています。
さらに、2000年代初頭にかけてクラブ文化が拡大し、渋谷系・ギャル系の若者が夜な夜な集まる場となりました。音楽CDと振り付けビデオが連動して販売されるなど、企業のマーケティングもうまく作用。特にavexが手掛けた『SUPER EUROBEAT』シリーズは、音楽とダンスの橋渡し役となり、パラパラは一気にメインカルチャーへと躍り出ました。
ユーロビートとギャル文化の融合が人気の鍵だった
パラパラのブームを語る上で欠かせないのが「ギャル文化」との融合です。1990年代後半、渋谷109を拠点としたギャルたちは、“自己主張”と“仲間意識”を同時に体現していました。その象徴が「ガングロメイク」「厚底サンダル」そして「パラパラ」だったのです。
パラパラは、複雑なステップを必要とせず、誰でも“そろって踊れる”ダンス。この「一体感」が、ギャルコミュニティの「つながりを重視する価値観」と完璧に一致しました。また、ユーロビートの華やかでスピード感のあるリズムが、ギャルたちのエネルギッシュな世界観にぴったりだったのです。
さらに、当時のギャル雑誌『egg』や『Popteen』では、人気読者モデルがパラパラを踊る姿が掲載され、全国の女子高生が憧れる存在に。「渋谷でパラパラを踊る＝かっこいい」「仲間の証」という空気が作られ、地方の若者にも急速に広まりました。音楽・ファッション・仲間意識――これら3つが融合することで、パラパラは単なる流行を超え、若者の自己表現の手段として根付いていったのです。
SMAPや安室奈美恵が火付け役？メディアの影響力
パラパラが全国的な知名度を獲得した最大の理由は、テレビや音楽業界の後押しでした。1996年、SMAP×SMAPの中で木村拓哉さんが「NIGHT OF FIRE」を踊ったことをきっかけに、パラパラが一気に注目を浴びます。また、安室奈美恵さんの「TRY ME〜私を信じて〜」などユーロビート調のヒット曲も続出し、若者の間で「踊れるポップス＝パラパラ」というイメージが定着しました。
1990年代後半には、TRFやMAXといったアーティストもユーロビート系サウンドを積極的に採用。彼女たちのミュージックビデオで見られる振り付けがパラパラに近く、「真似して踊る」文化を後押ししました。さらに、ディズニーランドのイベント「スーパーダンシン・マニア」では、ミッキーまでもがパラパラを踊るという社会現象に発展。これにより、「誰でも楽しく踊れるダンス」という認識が全国に広まったのです。
当時のテレビ番組『ASAYAN』や『ウリナリ!!』などでも、パラパラは“若者の流行最前線”として頻繁に取り上げられました。このように、音楽業界・バラエティ番組・テーマパークが一体となってパラパラを拡散したことで、ブームは一気に社会的ムーブメントへと進化したのです。
ディスコからTikTokまで！パラパラの再ブーム
2000年代半ばに一度ブームが落ち着いたパラパラですが、近年、再び注目を集めています。きっかけとなったのはSNS、特にTikTokやYouTube。平成レトロブームの流れの中で、当時の映像を再編集した動画が数百万再生を超えるなど、Z世代にとって“新しいカルチャー”として再発見されたのです。
さらに、eggモデルらが結成した「REIWA PARAPARA DANCERS（RPD）」が令和版パラパラを披露し、メディアで話題に。彼女たちは「笑顔で踊る本気のパラパラ」を掲げ、従来の“真顔でクール”なイメージを刷新しました。また、当時パラパラを踊っていた世代も懐かしさから動画を投稿するようになり、親子二世代で楽しむ文化へと進化しています。
このようにパラパラは、単なる“平成の遺産”ではなく、SNS時代に適応した新しい自己表現のスタイルへと生まれ変わりつつあります。時代を超えて愛される理由は、“簡単で楽しく、みんなでそろう一体感”という普遍的な魅力にあるのです。
真顔で踊るのは誤解？本来は“笑顔のダンス”だった
パラパラといえば「真顔で無表情に踊る」というイメージを持つ人も多いでしょう。しかし実は、これは誤解から生まれた習慣です。当時のパラパラ教則ビデオでは、一発撮りで失敗できない緊張感の中で踊っていたため、ダンサーの表情が硬くなってしまったのが原因だといわれています。
エイベックスの担当者も「本来パラパラは笑顔で踊るもの」と公言しており、令和版パラパラでは“笑顔で楽しく”が主流です。また、男性がクールに見せようと“ドヤ顔”で踊ったり、女性が“パラパラを知っている自分”を演出したりする風潮も、当時の競争意識から生まれた文化的副産物でした。
しかし本質的には、パラパラは音楽と笑顔でつながるダンス。同じ振りをそろえて踊ることで、言葉を超えた一体感が生まれる――それこそが、パラパラが時代を超えて愛される理由なのです。令和の今、再びその“原点の楽しさ”が見直されているのは、非常に象徴的な現象だといえるでしょう。
パラパラなぜ流行ったか：考えた人・世代・文化的背景
パラパラは単なる“踊り”ではなく、日本独自のダンス文化を形成した社会現象でした。誰が最初に考案したのか、どの世代が熱狂したのか――その背景にはディスコ文化、職業的工夫、そして平成の若者心理が交錯しています。ここからは、パラパラの誕生秘話から現代への影響までを順に見ていきましょう。
パラパラを考えたのは誰？発祥はディスコの黒服だった
パラパラの起源は1980年代後半、東京・六本木や新宿のディスコにありました。当時、ディスコのスタッフ、いわゆる「黒服」たちは、お客さんを盛り上げるためのパフォーマンスとして新しい踊りを模索していました。彼らが考案したのが、手の動きだけでリズムを取る“手振りダンス”。これがのちに「パラパラ」と呼ばれるようになったのです。
当初のパラパラは、現在のように一曲まるごと振り付けがあるわけではなく、サビの部分だけを簡単な手の動きでそろえる程度でした。しかし、それが徐々に常連客の間で広まり、各店舗ごとに独自の振り付け文化が発展していきます。特に新宿・歌舞伎町のディスコ「CODE」や「KING & QUEEN」はパラパラ発祥の聖地として知られ、週末には多くの若者が集まりました。
つまり、パラパラは“プロのエンタメ戦略”から生まれた文化。最初は集客目的だったものが、やがてお客さん主体のコミュニティダンスへと変化していったのです。この“現場発”の自然発生的なカルチャーこそ、パラパラが多くの人に愛される理由のひとつといえるでしょう。
菊川雄次（きっくん）とは？令和に蘇る伝説の振付師
令和のパラパラブームを語る上で欠かせない存在が、振付師の菊川雄次（きっくん）さんです。彼は2000年代初頭、新宿「CODE」で活躍した伝説のパラパラダンサー。その圧倒的なキレと完成度の高さがレコード会社の目に留まり、パラパラの代表曲「EVERYTIME WE TOUCH」や「SCORPION」の公式振り付けを担当しました。
きっくんさんは、当時車の整備士をしながら週末に踊り続けていたという異色の経歴の持ち主。「楽しさを共有するためのパラパラ」という信念のもと、振りの完成度だけでなく“見て楽しいエンタメ性”を重視していました。彼の振り付けはTikTokなどでも再評価され、令和の若者たちが再現動画を投稿するムーブメントが広がっています。
現在は一般企業で働く傍ら、池袋のクラブ「BLACKBOOM」で定期的にパラパライベントに参加。40代となった今も変わらぬキレのある動きで、多くのファンを魅了しています。“職業でも趣味でもなく、生き方としてのパラパラ”――彼の姿勢こそが、パラパラ文化の根幹にある情熱そのものなのです。
パラパラ世代は何歳？90年代ギャル世代のリアル
パラパラの中心世代は、1990年代後半から2000年代初頭にかけて10代後半〜20代前半だった人たちです。つまり、現在の年齢でいえば40歳前後が“ど真ん中世代”。当時の高校生・短大生・新社会人が、ギャルファッションとともにパラパラを楽しんでいました。
特に、渋谷109を拠点とするギャル文化の発展とパラパラは切っても切れない関係です。放課後に友人と渋谷のクラブ「Velfarre（ヴェルファーレ）」や「atom」で踊り、週末はイベントに参加する――そんな生活が当時の若者の日常でした。また、地方の高校生も“東京の流行を追う”形でパラパラ動画やVHSを見て練習し、地域のクラブイベントで披露するようになったのです。
パラパラ世代の特徴は、協調と自己表現のバランス。全員でそろって踊る一体感を楽しみながら、ファッションやメイクでは個性を競い合う。この“集団の中の個性”という感覚が、当時の若者に強く刺さった理由といえます。そして今、その世代が親となり、自分の子どもと一緒にTikTokでパラパラを踊る――それもまた、新しい世代間コミュニケーションの形として再び注目を集めています。
パラパラが再評価される理由とZ世代の受け入れ方
Z世代がパラパラを再評価している背景には、“レトロ”と“共感”の2つのキーワードがあります。まず、平成レトロブームにより、2000年代初頭のファッションや音楽が再び脚光を浴びたこと。Y2K（Year 2000）スタイルの流行とともに、当時のギャル文化やユーロビートが「新しい」として再発見されたのです。
さらに、Z世代がSNSで重視するのは“共感”と“共有”。パラパラは「誰でも同じ振りで参加できる」ダンスであり、この“共感性の高さ”が現代のネット文化と驚くほどマッチしています。TikTokやYouTubeでハッシュタグ「#パラパラダンス」が再び伸びているのはその証拠。特に「REIWA PARAPARA DANCERS（RPD）」の活動は、平成世代とZ世代をつなぐ橋渡し的存在となっています。
また、パラパラの動きはシンプルで覚えやすく、スマホ縦画面でも見栄えが良い点もポイント。SNS時代における“映える文化”に適応し、再び“みんなで踊る”楽しさを広めているのです。つまり、Z世代にとってパラパラは懐かしさではなく、“自由で一体感のある遊び”として生まれ変わっているのです。
パラパラ文化が残した影響と現代ダンスへの継承
パラパラが日本のダンス文化に残した影響は計り知れません。まず、全員で同じ振りを踊る「シンクロダンス」という概念は、のちのアイドルやK-POP文化にも受け継がれました。たとえば、AKB48やPerfumeのように“揃った動きの美しさ”を重視するスタイルは、パラパラの延長線上にあります。
また、ユーロビートやトランスのリズムに合わせて踊る感覚は、クラブカルチャーの礎を築き、EDM世代にも影響を与えました。DJイベントで流れる「NIGHT OF FIRE」や「Velfarre 2000」が、令和の今もフロアを盛り上げているのはその証です。さらには、「振り付けを共有する」文化が、現在のSNSダンスチャレンジ（#踊ってみた）の原型にもなっています。
そしてもう一つ重要なのは、パラパラが“日本独自の集団美”を世界に発信した点です。個人主義の海外とは異なり、日本の“みんなでそろって楽しむ”スタイルが海外のクラブファンにも新鮮に映り、YouTubeを通じて逆輸入される現象も起きています。パラパラは単なる一過性の流行ではなく、日本文化の中で今なお息づく「一体感のダンス」なのです。
総括：パラパラはなぜ流行った？まとめ
最後に、本記事のまとめを残しておきます。
- パラパラは、1980年代後半のディスコ文化で黒服スタッフが考案した“手振り中心”の集団ダンスが起源。
- 音楽面ではBPM150前後のユーロビートが動きと相性抜群で、反復構造が振り付け化を後押し。
- 1990年代後半～2000年代初頭、渋谷109発のギャル文化と結びつき、「仲間でそろって踊る一体感」が若者心理に刺さって大流行。
- メディアの力が拡散を加速。SMAP×SMAP（木村拓哉×「NIGHT OF FIRE」）、安室奈美恵やTRF、MAXのヒット、TDR「スーパーダンシン・マニア」などが全国認知を形成。
- レコード会社（例：avex）のCD×振り付けビデオ連動販売が“覚えて踊る”導線を整備し、メインカルチャー化。
- 2000年代半ばに沈静化するも、TikTok／YouTubeと平成レトロ（Y2K）ブームで再評価。Z世代には“簡単・映える・みんなで同じ振り”がウケて再ブーム。
- 「真顔で踊る」イメージは教則映像の緊張感などによる誤解で、本来は“笑顔で楽しく”踊るダンス。
- 令和の象徴的人物として、きっくん（菊川雄次）が代表曲「EVERYTIME WE TOUCH」「SCORPION」などの振付で再注目。
- 中心世代は当時10代後半～20代前半（現40歳前後）。親子でSNSに踊り動画を上げる“二世代継承”も進行。
- 文化的影響は大きく、アイドル／K-POPのシンクロダンス、EDMフロアの盛り上げ、#踊ってみた等の“振り共有文化”へ継承。
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